05.03.2008

Выезжая на пленэр, я обычно расчитываю на то, что в день сделаю 2-4 этюда. Конечно дело не в количестве работ и не в скорости, но в любом случае времени для работы на природе обычно не очень много – может начаться дождь или измениться погода и поэтому скорость и навык, который позволяет уловить и передать основное в течении 2-4 часов, очень важен. Рассмотрим основные моменты, которые позволяют писать пейзаж продуктивно:
  1. Представление. Перед там как преступить к работе, в голове уже должен сложится определённый Художественный Образ – Представление того, что вы будете делать и как вы это будете делать. Этому помогает предварительный этап слияния с природой.. надо почувствовать себя её частью, немного самому вписаться в окружающее, чтобы понять настроение и состояние природы. Думаю, что это главное в работе над пейзажем.
   2. Материалы для работы. Основание – холст, ДВП или картон должен быть хорошо загрунтован и не впитывать в себя масло. Надо определиться с форматом основания для данного конкретного пейзажа. Берите с собой несколько широких, несколько средних и несколько узких кистей,  грубых , упругих, и мягких. Вообще, чем лучше вы оснащены, тем лучше… краски, ветошь, разбавитель, фотоаппарат, чай… и так далее.
   3. Начало. Мы определились с композицией. Будущую картину лучше закладывать широкой, упругой кистью, взяв кистью большую порцию краски, чтобы все поры основания сразу заполнялись. Определяем небо и дальний план. Не надо уточнять детали… сейчас мы создаем общую атмосферу пейзажа и решаем вопросы воздушной перспективы.
   4. Средний и передний план. Здесь определяем основные цветовые массы, пока обобщённо, но уже нужно чувствовать общую композицию цветовых масс, их соотношение, их сочетание, как они ведут и направляют (или будут направлять) взгляд зрителя. Зритель невольно пойдет проторенной вашим пониманием тропинке. Наслаждаемся Цветом и Тоном и решаем эти задачи именно сейчас. Я стараюсь сразу попасть в тон, но зачастую это не получается… потом вношу коррективы.  Главное не боятся пробовать и искать. Если всё сделано правильно, то где то через полчаса на холсте уже не осталось белого места…

   5. Уточнение… Уточняем, корректируем, анализируем результат, вносим поправки.
   6. Читаемость. Живопись это Письмо. И оно должно быть Читаемо. Это ваше послание. Можно сказать, что Живопись это Чувство. Чувство Единства, чувство Композиции, чувство Контраста, чувство Линии, чувство Соотношений, чувство Тона…. Чем лучше развиты эти чувства и чем лучше освоены навыки передачи их в материале, тем лучше будет ваше письмо, тем приятнее его читать…. А читают зрители как ни странно тоже чувствами… :)
Например – зелёное чуть разных тонов относительно друг друга нечитаемо. А вот светло-зелёные будут хорошо читаться на темно-зеленый, синих, красных и т.д. Определив основные цветовые массы, вы должны представлять основных героев вашего произведения.
   7. Главные герои. Теперь берём более узкие кисти и пишем наших главных героев.. берёзки, кедры, тополя… пеньки, кустики и всё то, что будет нашим главным содержанием. Есть такое правило – надо продвигаться от общего к частному.
8. Мастихин.   Его использование на этом этапе помогает быстро сформировать нужную цветовую массу и форму объекта, и создать хорошую фактуру, что визуально работает также и на воздушную перспективу. Им же определяю самые светлые места в картине.

   9. Детали. Если всё сделано правильно, то этюд уже должен выглядеть законченным именно как этюд. Если вы любите детализировать не в мастерской, а на месте, на заключительном этапе можете использовать вот такой приём. Нужна будет упругая, старая кисть… делаем их неё трезубец, вырезая ножницами лишнее.
      Небольшим прикосновением к холсту она создаёт сразу несколько маленьких мазков и ею удобно быстро писать цветы, колоски, листики и ещё много чего.. внося такие нужные и вкусные детали. Экспериментируйте с размером и  формой  кисти.  Поверьте, это намного лучше, кистью первого размера выписывать все листики на дальнем плане.
 

« Назад